COMENTARIO DEL RETRATO DE CARLOS V EN LA BATALLA DE MULBERG
Nombre de la pintura: Retrato de Carlos V en la batalla de Mulberg
Autor: Tiziano
Patrocinador: María de Hungría
Localización espacial: Real Alcázar de Madrid
Cronología: 1548
Estilo y época: Retrato real de la escuela veneciana de pintura renacentista
Restos: Museo Nacional del Prado (Madrid)
ANÁLISIS TÉCNICO
Soporte: Lienzo
Técnica: Acuarela y óleo
Tipología: Cuadro
Composición: Al ser un retrato ecuestre, nos encontramos que el protagonismo de la obra se lo lleva Carlos V montado sobre su caballo como figura principal. Destaca que no halla más personajes debido a que al conmemorar una batalla se suele pintar a los derrotados a los pies del caballo. Al fondo a la derecha se puede observar el río Elba y a la izquierda un bosque.
Concepción espacial: Esta pintado de forma que resalte la figura de Carlos V como exaltación de la realeza.
Líneas y contornos: Las figuras en este caso si son reconocibles debido a que era un retrato y debía reflejar claramente los rasgos del emperador.
Colores: Los colores predominantes son cálidos: dorado, rojo, verde claro...
ANÁLISIS FORMAL Y ESTÉTICO
Tratamiento de figuras: Es un cuadro muy realista ya que se quiere reflejar al Emperador cansado y viejo añadiéndole un énfasis heroico y un espíritu de dinamismo, al mismo tiempo que representa cansancio y melancolía; la vestimenta y el atavío del caballo el mismo que llevaba en la batalla. El rostro también es realista.
Uso del color:La figura del Emperador con su armadura resplandeciente contrasta con la desolación del paisaje.
Uso de la luz: Típica la luz dorada del paisaje.
INTERPRETACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN
El cuadro conmemora la batalla de Mulberg, que culminó la guerra del emperador contra la liga protestante Smalkalda, derrotando a estos últimos, el 24 de abril de 1547. Tuvo lugar en Mulberg a orillas del río Elba. El factor sorpresa fue determinante para la victoria de los españoles que cruzaron el río. Como consecuencia la liga se deshizo y Carlos V logró afianzar su posición política y religiosa en Alemania.
La pintura en el siglo XV se mueve en dos direcciones: Los artistas que se preocupan por la línea (Fray Angélico y Botticelli) y los artistas que se preocupan por el volumen ( Massaccio y Piero de la Francesca). El centro es Florencia.
En la Escuela de Venecia la tendencia es distinta a Florencia que es la capital del dibujo. Venecia es la capital del color. Es importante por su influencia sobretodo en el Barroco. Es una escuela que se da en el siglo XVI y que va a tener grandes maestros como Giorgione, Veronés ,Tiziano y Tintoretto. Características de la Escuela:
-Predominio del color sobre el dibujo, debido a dos razones: Por una neblina que tiene la ciudad que desdibuja los contornos, concediéndole más importancia a la forma y por razones históricas, debido a que es una ciudad comercial con gentes de países lejanos con vestidos de colores vivos y con un ambiente de elegancia y gusto por lo fastuoso.
-Utilizan colores de tonos cálidos. El Rojo
-Pincelada suelta.
-Importancia de los temas secundarios, es decir, al detalle se le concede la misma atención que al tema principal.
- Exaltación de la riqueza, con la representación de Palacios y telas.
- Gusto por el paisaje poético con luces doradas
- Frente a la belleza ideal platónica de la escuela romana se da un realismo que tiene sus raíces en la filosofía de Aristóteles.
Como posible antecedente podemos destacar la escultura-retrato de marco aurelio a caballo, como retrato ecuestre. Tendrá una influencia posterior en su hijo Felipe II, que a la hora de realizar su retrato, contará con el mismo artista que al igual que el de Carlos V,. Supo captar el carácter y personalidad del rey, triste, melancólico y con gran austeridad.
FOTO 1: Retrato de Carlos V en la batalla de Mulberg
FOTO 2: Rostro desde cerca del Emperador: cansado viejo pero muy realista.
BIBLIOGRAFIA: Wikipedia, apuntes de clase.
10.
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